melly olala oliilii: Biografi penyanyi klasik

Rabu, 17 Agustus 2011

Biografi penyanyi klasik - Charles Gounod

Gounod lahir di Paris, putra seorang ibu pianis dan ayah artis. Ibunya guru piano pertamanya. Di bawah bimbingan nya, Gounod pertama menunjukkan bakat musiknya. Dia memasuki Conservatoire Paris, dimana ia belajar di bawah Fromental Halevy dan Pierre Zimmerman (ia kemudian menikah dengan putri Zimmermann itu). Pada tahun 1839, ia memenangkan Prix de Roma untuk nya kantata Fernand. Dia mengikuti ayahnya;. François-Louis Gounod (w. 1823) telah memenangkan Prix de Rome kedua dalam lukisan pada tahun 1783 [4]
Sementara di Italia, Gounod mempelajari musik Palestrina dan karya suci lainnya dari abad keenam belas, ini ia tidak pernah berhenti untuk menghargai. Sekitar 1846-47 ia memberikan pertimbangan yang serius untuk bergabung dengan imamat, tetapi ia berubah pikiran sebelum benar-benar menerima perintah suci, dan kembali ke komposisi. [5]
Pada tahun 1854, Gounod menyelesaikan Solennelle Messe, juga dikenal sebagai Saint Cecilia Mass Karya ini pertama kali dilakukan, secara keseluruhan, bagi gereja Eustache Saint di Paris pada Hari Saint Cecilia, November 22, 1855, dari rendition ini tanggal ini Gounod ketenaran sebagai komposer penting.
Selama 1855 Gounod menulis dua simfoni. Nya Symphony No 1 di D mayor adalah inspirasi untuk Symphony dalam C, terdiri akhir tahun oleh Georges Bizet, yang saat itu 17 tahun mahasiswa Gounod itu. Dalam era CD rekaman beberapa potongan-potongan ini telah muncul: oleh Michel Plasson melakukan Orchestre nasional du Capitole de Toulouse, dan oleh Sir Neville Marriner dengan Akademi St Martin di Fields. Charles Gounod pada tahun 1859, tahun perdana Faust
Fanny Mendelssohn, Felix Mendelssohn adik, memperkenalkan musik keyboard Johann Sebastian Bach untuk Gounod, yang datang untuk menghormati Bach. Baginya, The Well-Tempered Clavier adalah "hukum untuk studi pianoforte ... buku pelajaran dipertanyakan komposisi musik". Ini terinspirasi Gounod untuk menyusun improvisasi melodi di atas Prelude C mayor (BWV 846) dari buku pertama collection. Untuk melodi ini, pada tahun 1859 (setelah kematian kedua saudara Mendelssohn), Gounod dipasang kata-kata Ave Maria, sehingga dalam suasana yang menjadi terkenal di dunia [6].
Gounod menulis opera pertamanya, Sapho, pada 1851, atas desakan dari temannya, Pauline yang Viardot penyanyi, itu adalah kegagalan komersial. Dia tidak berhasil teater besar sampai Faust (1859), berasal dari Goethe. Ini tetap komposisi yang dia adalah yang paling dikenal, dan meskipun butuh waktu untuk mencapai popularitas, menjadi salah satu opera yang paling sering dipentaskan sepanjang masa, dengan tidak kurang dari 2.000 pertunjukan dari pekerjaan karena terjadi pada tahun 1975 di Paris Opéra saja, tidak termasuk bioskop lainnya [7]. Romeo romantis dan merdu et Juliette (berdasarkan Shakespeare bermain Romeo dan Juliet), perdana pada tahun 1867, yang dihidupkan kembali sekarang dan kemudian, tetapi tidak pernah datang dekat dengan pencocokan populer berikut Faust. Mireille, pertama dilakukan pada tahun 1864, telah dikagumi oleh para pecinta bukan oleh masyarakat umum. Opera Gounod lainnya telah jatuh ke terlupakan. Karikatur dari Punch, 1882
Dari 1870-1874 Gounod tinggal di Inggris, menjadi konduktor pertama dari apa yang sekarang Choral Society Royal. Sebagian besar musik dari waktu ini adalah vokal. Dia menjadi terjerat dengan penyanyi amatir dari Inggris Georgina Weldon, [8] hubungan (platonis, tampaknya) yang berakhir pada kepahitan besar dan litigasi sakit hati. [9] Gounod telah mengajukan dengan Weldon dan suaminya di Gedung Tavistock London.
Belakangan dalam hidupnya, Gounod kembali ke dorongan awal agama, menulis musik suci banyak. Lagu Kepausan Nya (Marche Pontificale, 1869) pada akhirnya (1949) menjadi lagu kebangsaan resmi Kota Vatikan. Dia mengungkapkan keinginan untuk menulis nya à la Messe de Jeanne d'catatan tentang Arc (1887) sementara berlutut di batu di mana Joan of Arc berlutut di penobatan Charles VII dari Perancis [4] Seorang Katolik yang taat,. Dia di nya piano musik-rak yang diukir gambar wajah Yesus.
Dia membuat Petugas Grand Legio d'honneur pada bulan Juli 1888. [4] Pada tahun 1893, tak lama setelah ia menempatkan sentuhan akhir pada requiem ditulis untuk cucunya, ia meninggal karena stroke di Saint-Cloud, Perancis.
Salah satu potongan pendek Gounod untuk piano, "Pemakaman Maret Marionette sebuah", menerima sewa baru dan tak terduga hidup dari tahun 1955 ketika pertama kali digunakan sebagai tema untuk serial televisi Alfred Hitchcock Presents. Lagu sekuler piano yang disertai banyak dan banyak dipuji oleh Ravel, tapi jarang terdengar di resital hari ini.

Tidak ada komentar:

Posting Komentar

ciri-ciri musik reggae

Ciri - ciri musik reggae

Drum dan perkusi lainnya

Sebuah standar drum kit yang umumnya digunakan dalam reggae, tapi snare drum sering disetel sangat tinggi untuk memberikan suara timbales-tipe. Beberapa drumer reggae menggunakan timbale tambahan atau snare tinggi disetel untuk mendapatkan suara ini. Cross tongkat teknik pada snare drum yang umum digunakan, dan drum tom-tom sering dimasukkan ke dalam genderang itu sendiri.

Reggae drumbeats jatuh ke dalam tiga kategori utama: Satu drop, Rockers dan Steppers. Dengan turunnya Satu, penekanannya adalah sepenuhnya pada ketukan ketiga bar (biasanya di snare, atau sebagai pinggiran tembakan dikombinasikan dengan bass drum). satu Beat benar-benar kosong, yang tidak biasa dalam musik populer. Ada beberapa kontroversi tentang apakah reggae harus dihitung sehingga mengalahkan ini jatuh pada tiga, atau apakah itu harus dihitung setengah lebih cepat, sehingga jatuh pada dua dan empat. Leroy “Horsemouth” Wallace menyebut mengalahkan “2-4 kombinasi”. Banyak kredit Carlton Barrett dari The Wailers sebagai pencipta gaya ini. Contoh dimainkan oleh Barret dapat didengar di Bob Marley dan lagu Wailers “One Drop”. Barrett sering digunakan sebuah triplet lintas ritme yang tidak biasa pada hi-hat, yang dapat didengar pada banyak rekaman oleh Bob Marley dan The Wailers, seperti “Running Away” di album Kaya.

Penekanan pada mengalahkan tiga adalah di semua drumbeats reggae, tetapi dengan Rockers memukul, penekanan juga pada mengalahkan satu (biasanya pada bass drum). Ini mengalahkan dirintis oleh Sly dan Robbie, yang kemudian membantu menciptakan “Gosokkan-a-Dub” suara yang sangat dipengaruhi dancehall. Contoh prototipikal gaya ditemukan di Sly Dunbar’s drum pada “Hak Time” oleh Mighty Diamonds. Mengalahkan Rockers tidak selalu mudah, dan berbagai syncopations sering disertakan. Contoh dari ini adalah Black Uhuru lagu “Sponji Reggae.”

Dalam Steppers, bass drum memainkan empat beats padat ke bar, memberikan mengalahkan drive terus-menerus. Contohnya adalah “Keluaran” oleh Bob Marley dan The Wailers. Nama lain yang umum untuk mengalahkan Steppers adalah “empat di lantai.” 1975 lagu Burning Spear’s “Red, Gold, dan Green” (dengan Leroy Wallace pada drum) adalah salah satu contoh awal. Mengalahkan Steppers diadopsi (di tempo lebih tinggi) oleh beberapa 2 band ska kebangkitan Nada dari akhir 1970-an dan awal 1980-an.

Karakteristik yang tidak biasa dari reggae drum adalah bahwa drum mengisi sering tidak diakhiri dengan simbal klimaks. Berbagai macam instrumen perkusi lainnya digunakan dalam reggae. Bongos sering digunakan untuk bermain bebas, improvisasi pola, dengan penggunaan berat Afrika-gaya cross-irama. Cowbells, kastanyet dan pelopor cenderung memiliki lebih peran pasti dan pola yang ditetapkan.

Bas

Gitar bass sering memainkan peran yang sangat dominan dalam reggae, dan drum dan bass sering disebut Riddim (irama). Beberapa penyanyi reggae telah merilis lagu yang berbeda direkam selama Riddim yang sama. Peran sentral dari bass bisa sangat didengar dalam musik dub – yang memberikan peran yang lebih besar untuk drum dan bass, mengurangi vokal dan instrumen lainnya untuk peran perifer. Suara bass di reggae adalah tebal dan berat, dan menyamakan kedudukan sehingga frekuensi atas dikeluarkan dan frekuensi yang lebih rendah ditekankan. Garis bass sering merupakan riff dua-bar sederhana yang berpusat di sekitar catatan yang tebal dan terberat.

Guitars

Gitar di reggae biasanya memainkan akord pada ketukan dua dan empat, seorang tokoh musik yang dikenal sebagai pelacur atau ‘bang’ itu. Memiliki sangat basah, pendek dan gatal memotong suara, hampir seperti alat musik perkusi. Kadang-kadang ganda memotong digunakan ketika gitar masih memainkan beats off, tetapi juga memainkan ketukan 8 berikut pada stroke-up. Contohnya adalah intro untuk “Aduk It Up” oleh The Wailers. Artis dan produser Derrick Harriot berkata, “Apa yang terjadi adalah hal musik itu nyata luas, tetapi hanya di kalangan semacam orang tertentu. Itu adalah hal yang selalu down-kota, tetapi lebih dari sekedar mendengar musik. Peralatan itu begitu kuat dan getaran yang begitu kuat sehingga kita merasakannya. ”

Keyboard

Dari akhir 1960-an hingga awal 1980-an, piano umumnya digunakan dalam reggae untuk melipatgandakan pelacur ritme gitar itu, memainkan akord dalam gaya staccato untuk menambah tubuh, dan sesekali bermain ekstra mengalahkan, berjalan dan riff. Bagian piano banyak diambil alih oleh synthesizer pada 1980-an, meskipun synthesizer telah digunakan dalam peran perifer sejak tahun 1970 untuk bermain melodi insidental dan countermelodies. band yang lebih besar mungkin termasuk baik sebagai keyboardist tambahan, untuk menutup atau mengganti garis tanduk dan melodi, atau kibor utama mengisi peran-peran ini pada dua atau lebih keyboard.

Shuffle reggae-organ adalah unik untuk reggae. Biasanya, suara Hammond organ-gaya yang digunakan untuk memainkan akord dengan nuansa berombak. Ini dikenal sebagai gelembung. Ada pengaturan drawbar spesifik digunakan pada konsol Hammond untuk mendapatkan suara yang benar. Ini mungkin paling sulit irama keyboard reggae. Beats 8 yang dimainkan dengan pola ruang-kiri-kanan-kiri-space-kiri-kanan-kiri, di mana ruang merupakan downbeats tidak bermain-yang kiri-kanan-kiri jatuh pada ee-dan-a.

Tanduk

Tanduk bagian sering digunakan dalam reggae, sering bermain perkenalan dan kontra-melodi. Instrumen termasuk dalam bagian tanduk khas reggae termasuk saksofon, terompet atau trombone. Dalam beberapa kali lebih, tanduk nyata kadang-kadang diganti pada reggae oleh synthesizer atau sampel direkam. Bagian tanduk sering diatur sekitar tanduk pertama, memainkan melodi melodi sederhana atau counter. Tanduk pertama biasanya disertai dengan tanduk kedua memainkan frase melodi yang sama dalam unision, satu oktaf lebih tinggi. Tanduk ketiga biasanya memainkan melodi satu oktaf dan seperlima lebih tinggi dari tanduk pertama. Tanduk umumnya dimainkan cukup lirih, biasanya menghasilkan suara menenangkan. Namun, terkadang punchier, frase keras yang dimainkan untuk tempo up dan suara yang lebih agresif.

Vokal

Vokal di reggae kurang dari ciri khas genre daripada instrumentasi dan irama, karena hampir setiap lagu dapat dilakukan dalam gaya reggae. Namun, sangat umum bagi reggae yang akan dinyanyikan dalam logat Jamaika, Inggris Jamaika, dan dialek Iyaric. Vokal harmoni bagian sering digunakan, baik di seluruh melodi (seperti dengan band-band seperti Diamonds Perkasa), atau sebagai tandingan ke garis vokal utama (seperti dengan kelompok dukungan I-Threes). Reggae band Inggris Steel Pulse digunakan vokal latar sangat kompleks. Sebuah aspek yang tidak biasa bernyanyi reggae adalah bahwa banyak penyanyi menggunakan tremolo (osilasi volume) daripada vibrato (osilasi pitch). eksponen Terkemuka dari teknik ini termasuk Dennis Brown dan Horace Andy. Gaya vokal pemanggangan adalah unik untuk reggae, berasal ketika DJ improvisasi bersama untuk menjuluki trek, dan umumnya dianggap menjadi pelopor untuk rap. Ini berbeda dari rap terutama dalam hal itu umumnya melodi, sementara rap umumnya lebih bentuk lisan tanpa isi melodi.

Liris tema

Reggae terkenal karena tradisi kritik sosial dalam lirik, walaupun banyak lagu-lagu reggae membahas lebih ringan, mata pelajaran yang lebih pribadi, seperti cinta dan bersosialisasi. Banyak band reggae awal ditutupi Motown jiwa atau Atlantik dan lagu-lagu funk. Beberapa lyrics reggae upaya untuk meningkatkan kesadaran politik dari para penonton, seperti dengan mengkritik materialisme, atau dengan menginformasikan pendengar tentang subyek kontroversial seperti Apartheid. Banyak lagu-lagu reggae mempromosikan penggunaan ganja (juga dikenal sebagai ramuan, ganja, atau sensimilia), dianggap sebagai sakramen dalam gerakan Rastafari. Ada banyak seniman yang memanfaatkan tema-tema keagamaan dalam musik mereka – apakah itu membahas topik agama tertentu, atau hanya memberikan pujian kepada Tuhan (Jah). Topik lainnya sosio-politik bersama dalam lagu reggae termasuk nasionalisme hitam, anti-rasisme, anti-kolonialisme, anti-kapitalisme dan kritik terhadap sistem politik dan “Babel”.

Kritik lirik dancehall, dan ragga

Beberapa seniman dancehall, dan ragga telah dikritik karena homofobia, termasuk ancaman kekerasan. lagu Buju Banton’s “Boom Bye-Bye” menyatakan bahwa kaum gay “mati haffi”. dancehall seniman terkenal lain yang telah dituduh homophobia termasuk Elephant Man, Bounty Killer dan Beenie Man. Kontroversi seputar lyrics anti-gay telah menyebabkan pembatalan tur Inggris oleh Beenie Man dan Sizzla. Toronto, Kanada juga melihat pembatalan konser karena artis seperti Elephant Man dan Sizzla menolak untuk menyesuaikan diri dengan tekanan sensor serupa.

Setelah lobi dari koalisi Musik Pembunuhan Berhenti, industri musik dancehall setuju pada tahun 2005 untuk menghentikan merilis lagu yang mempromosikan kebencian dan kekerasan terhadap kaum gay. Pada bulan Juni 2007, Beenie Man, Sizzla dan Capleton mendaftar ke Reggae Pengasih Undang-Undang, dalam kesepakatan yang ditengahi dengan promotor dancehall atas dan aktivis Pembunuhan Musik Berhenti. Mereka meninggalkan homofobia dan sepakat untuk “tidak membuat pernyataan atau melakukan lagu-lagu yang memicu kebencian atau kekerasan terhadap siapa pun dari masyarakat”. Lima seniman ditargetkan oleh kampanye anti-homofobia tidak mendaftar untuk bertindak, termasuk Elephant Man, TOK, Bounty Killa, Vybz Kartel dan Buju Bantul.

sumber: http://siswa.univpancasila.ac.id/musik/2010/11/26/karakteristik-musik-reggae/